От ренессанса до сюрреализма - Александра Васильевна Жукова

Альфонс Муха. Лето. 1896

Начало ХХ века в изобразительном искусстве поразило искушенного европейского зрителя революционными переменами. Одна за другой возникали новые художественные группы, каждая из которых поражала небывалыми визуальными эффектами, искаженной реальностью, деформированными образами, предлагая публике громкие манифесты и воззвания, новаторские идеи и концепции. Этот поток радикальных художественных направлений первой трети нового, XX века, объединенных условностью живописного языка, называют общим термином – модернизм, или авангард.

Одними из первых заявили о себе молодые художники, сплотившиеся вокруг фигуры Анри Матисса (1869–1954). На первой же своей выставке они потрясли зрителей и получили прозвище фовисты, что значит дикие, за слишком интенсивную красочную гамму. Фовисты отказались от копирования природы и использовали цвета только для выражения своих эмоций, потому их пейзажи пылали буйством красок. Небеса на их картинах могли быть желтыми, деревья синими, а море красным – главное, – мир у фовистов был фееричным и излучающим счастье. Матисс и его коллеги Андре Дерен (1880–1954), Морис Вламинк (1876–1958), Рауль Дюфи (1877–1953) чаще всего изображали прибрежные городки юга Франции с их праздничной и жизнерадостной атмосферой. Альберу Марке (1875–1947) ближе было нормандское побережье, но и его он видел ярким, солнечным, непосредственным, как видит ребенок – с упрощенными формами и плоским пространством.

Если фовисты переосмыслили отношение к цвету, то кубисты произвели революцию в восприятии формы предметов. Основателем кубизма может считаться Жорж Брак (18821863), который в 1907 году отправился к сезанновским местам в Прованс и там открыл для себя геометрию скал и строений, создав первые произведения в манере кубизма. Вслед за ним художники-кубисты увлеченно раскладывали трехмерные объекты на отдельные элементы и переносили их на двухмерную плоскость, опираясь на линейный строй и почти игнорируя цвет. Самым знаменитым кубистом является Пабло Пикассо (1881–1973), который первым начал не только раскладывать объекты, но и синтезировать их заново, вводя в картину элементы аппликации и коллажа. В поздний период развития кубизма Фернан Леже (1881–1955) и Робер Делоне (1885–1941) привнесли в этот стиль яркие цветовые акценты, расширив тем самым его выразительные возможности.

Две новые живописные техники, открытые фовистами и кубистами, дали импульс для возникновения мощных литературно-художественных направлений – футуризма и экспрессионизма, лидеры которых с блеском проявили себя как в живописи, так и в поэзии.

Родиной футуризма стала Италия. Глава молодых бунтарей поэт Филиппо Маринетти опубликовал в 1909 году эпатажный манифест, где провозглашалось отрицание классической культуры и предлагалось воспевать технический прогресс, урбанизм, скорость и движение вперед, в будущее. В группу футуристов вошли художники Джакомо Балла (1871–1958), Умберто Боччони (1882–1916), Джино Северини (1883–1966), Луиджи Руссоло (1885–1947) – все они разрабатывали проблему передачи в статичной живописи стремительности движения. Их произведения, названные динамизмами, представляют последовательное повторение отдельных стадий движения объекта. Работы футуристов наполнены взрывной энергией и ощущением пульсирующего времени.

В России начала 1910-х годов самым авангардным течением становится кубофутуризм, где находки французских и итальянских мастеров заостряются, приобретают яркую выразительность и ироничность. В картинах кубофутуристов фрагментарность, искажение форм, изломанность пространства и силуэтов, расцвеченных пятнами локальных цветов, являются основой изображения. Наиболее яркие примеры такого подхода к живописи можно увидеть в изображениях точильщика у Казимира Малевича (1879–1935) и велосипедиста у Натальи Гончаровой (1881–1962).

Экспрессионизм как искусство почти экзальтированной эмоциональности заявил о себе в произведениях немецких художников группы «Мост», куда входили Эмиль Нольде (1867–1956), Эрих Хеккель (1883–1970) и Карл Шмидт-Ротлуф (1884–1976). Основателем группы был Эрнст Людвиг Кирхнер (18801938), художник резаных линий и искривленного пространства. Любимым жанром Кирхнера был городской пейзаж. Он пишет тревожные ночные улицы Берлина, которые населяют черные силуэты прохожих, имеющие искаженные пропорции и очерченные острыми контурами.

Дальнейшее развитие экспрессионизма связано с Мюнхеном, где в 1911 году возникло объединение «Синий всадник», которое диссонансу и графичности «Моста» предпочло более гармоничные композиции и богатство красочной палитры. Франц Марк (1880–1916), один из основателей группы, создавал философские послания миру посредством необычной анималистики, противопоставляя прекрасный мир природы несовершенству человеческой жизни. Выразительную пластику своих персонажей автор передает синтезируя яркий условный колорит фовистов с ломаными формами кубистов.

Лидирующие позиции на выставках «Синего всадника» занимали русские художники – Марианна Верёвкина (1860–1938) и Алексей Явленский (1864–1941), чьи картины до сих пор поражают своими пылающими красочными сочетаниями. Эти авторы решительно сталкивали плоскости насыщенной киновари с интенсивным кобальтом и обрамляли их мощным черным контуром, добиваясь от холста звенящей напряженности и мощного энергетического воздействия на зрителя.

Идеологом мюнхенских экспрессионистов был также русский живописец Василий Кандинский (1866–1944), который в эти годы жил в Альпах и писал виды баварского городка Мурнау, сотканные из аморфных пятен звонких, чистых, пульсирующих цветов, которые приобретали собственное символическое звучание. Мастер все больше отстранялся от конкретности реального мотива, приближаясь к почти музыкальной пластичности и самодостаточности живописных сочетаний. Вскоре произошел его окончательный разрыв с реальностью: в 1910 году Кандинский пишет первую абстрактную картину и становится основателем самого радикального направления модернизма – абстракционизма.

Появление нефигуративной живописи в начале ХХ века было революционным событием в изобразительном искусстве. Возникло иное понимание назначения и возможностей живописи, поскольку предметом искусства стали формальные элементы – сами краски, способы их нанесения, их сочетания, а также линии, контуры и конфигурации. Воздействие таких элементов на подсознательное восприятие зрителя обосновано в теоретических трудах Василия Кандинского, который создает в эти годы свои самые известные картины. Он называет их импровизации — спонтанные и бессознательные творения – и композиции — продуманные и подготовленные произведения.

Волна идей Кандинского прокатилась по всей Европе. Беспредметные эксперименты с цветовыми сочетаниями появились у художника чешского происхождения Франтишека Купки (1871–1957) и у немецко-швейцарского художника Пауля Клее (1879–1940), а несколько позже нефигуративное искусство захватило Америку, где свой вариант абстракционизма предложили Джексон Поллок (1912–1956) и Марк Ротко (1903–1970).

Параллельно возникло направление геометрического абстракционизма, лидером которого стал русский художник польского происхождения Казимир Малевич, назвавший свои эксперименты с формами и плоскостями супрематизмом. В основе его абстрактных композиций лежало создание художественного пространства с помощью соединения основных геометрических форм, цветных плоскостей, прямых и ломаных линий. В 1915 году Малевич создал, пожалуй, самую одиозную картину авангарда – «Черный квадрат» как концептуальный манифест смерти старого искусства и рождения нового.

Под влиянием творчества Малевича возникали все новые варианты беспредметных течений – орфизм Робера Делоне, лучизм Михаила Ларионова (1881–1964) и неопластицизм Пита Мондриана (1872–1944). Голландец Мондриан основывал свои произведения на принципах ритма